Онтокритика: от основ до мастерства

   Более двух десятков лет своей жизни я в режиме посредственного любителя занимался чисто бытовой фотографией: снимал на плёнку, сам её проявлял и сам в ванной печатал фотографии. В этом процессе химикаты дважды делали невидимое видимым: сначала негативное изображение на плёнке, затем позитивное — на фотобумаге. Предлагаю представить онтокритику набором химикатов, позволяющим про-являть, делать явными, ясными и, главное, осознанными, различные структуры и конструкции внутреннего и внешнего мира социализированного индивида, которые в абсолютном большинстве случаев остаются для него невидимыми без погружения в онтокритические реактивы.

   Понимаю нерелевантность такой метафоры для молодых поколений, но всегда можно найти видео с записями указанных процессов. Фотографирование и в химическом, и в цифровом вариантах подсказывает ещё метафоры выбора кадра, масштаба и фокуса, каковыми я тоже воспользуюсь.

   Что я буду проявлять первым? Попробую ответить на вопрос: «Как вообще возможно появление чего-то, способного являться сознанию как конкретное описуемое речетекстом явление?» Формат и стиль ответа для максимально широкой и неискушённой публики буду нащупывать как «наивный инженеризм».

   В первой части книги «Онтокритика» (ссылка в начале поста) я использовал метафору виртуальной видеостудии, но не вдавался в технические детали. В прагматической части последние are the first. Давайте их проявлять.

   Как возможно производство конкретного видео в физической студии? Должно быть то, что снимает, и то, что снимают: устройство фиксации и предмет/объект фиксации — и сам процесс фиксации, состоящий из засвечивания и проявления. А ещё должен быть оператор/сценарист/декоратор/художник/монтажёр/режиссёр/зритель.

   [Подумалось: попробовать прерваться на этом месте и предложить кому-нибудь продолжить метафору по рельсам её задуманной логики. Проблема в том, что я сам начинаю отчётливо прозревать следующий ход только после точки в наборе текущего предложения. Общий эскиз есть в начале, но написание конкретного текста очень многое меняет — и реально проясняет.]

   В прошлом году (2025-м) на родине И.Канта и Э.Т.А.Гофмана мне посчастливилось зайти на выставку, посвящённую творчеству последнего и кукольному мультфильму «Гофманиада», который снимался 17 лет. На этой выставке можно было посмотреть фильм о съёмках полуторачасовой анимации и оригинальные декорации. Сам мультфильм я позже тоже посмотрел, а сказки Э.Т.А.Гофмана некогда читал, хотя и давненько. Я этим кейсом не намекаю, а прямо утверждаю, что имею неплохое эмпирическое знание о производстве видеобеллетристики. Пока я вспоминал об этом опыте приобщения к наглядным знаниям, то обнаружил в памяти ещё один опыт и уникальную (я другой не знаю и не искал аналоги) книгу на немецком языке.

   Немного поясняющей информации: во второй половине 1990-х я участвовал в программе обмена опытом по работе с молодёжью в рамках сотрудничества земли Северный Рейн-Вестфалия с Нижегородской областью. Одной из основных тем была медиаграмотность подрастающего поколения, хотя честнее, но неполиткорректно, стоило говорить о ликвидации медийной безграмотности. В ФРГ к тому времени не первый год выпускались из университетов медиапедагоги с 5-летним курсом подготовки, а RTL Television (RTL), частная телестанция в Кёльне, запустила программу прямого и непосредственного участия детей в создании телепродуктов — от написания сценариев до съёмок в настоящей студии. Когда мы посетили по приглашению эту телестанцию, нам вручили сборник детских телесценариев и созданный этой компанией учебник по медиаграмотности, основанный на подробнейшем раскрытии и анализе всей «подноготной» сериала «Друзья». Учебник содержал интересные задания, вовлекающие учащихся в рефлексию и дискуссии по сериалу и процессу телепроизводства, а самое главное — в осознание и понимание процессов конструирования образов и сюжетов — и процессов их восприятия и интерпретации. Шёл год 1999-й.

   [Задал Google вопрос в режиме ИИ про проект RTL, получил следующий ответ:

   В 1990-х годах немецкая телекомпания RTL Television выпустила серию специализированных пособий по медиапедагогике под общим названием «RTL-Medienpädagogik». Эти издания были направлены на развитие критического мышления у зрителей и обучение грамотному взаимодействию с телеконтентом. Основными книгами и материалами этой серии являются:

• «Fernsehen: Ein Medium wird unter die Lupe genommen» (Телевидение: медиа под лупой) — пособие, объясняющее механизмы создания телепередач и их воздействие на аудиторию.
• «Hinter den Kulissen des Fernsehens» (За кулисами телевидения) — книга, детально описывающая производственные процессы, от работы редакции до технических аспектов эфира.
• «Medienkompetenz: Ein Leitfaden für Eltern und Lehrer» (Медиакомпетентность: руководство для родителей и учителей) — методические рекомендации по воспитанию критического отношения к медиа у детей и подростков.

   Эти публикации стали частью масштабной социальной инициативы RTL по продвижению медиаграмотности (Medienkompetenz) в Германии. В дополнение к книгам компания выпускала видеоматериалы (например, о подготовке новостных выпусков и молодёжных шоу), которые использовались в школах для наглядного обучения истории и теории телевидения. (Видеокассета была в комплекте, да. Оставил всё кафедре).]

   Произвести медиапродукт со всеми элементами, стадиями и результатами сейчас можно в любой сельской школе. Осталось научиться имитировать производство социальности как конструкта и продукта — и начать готовить не только медиапедагогов, но и социопедагогов (не тех, которых сейчас так именуют). Огромное количество мелких дисциплин надо будет переформатировать в качестве ответвлений и надстроек над социальной грамотностью и социальным профессионализмом.

   Возвращаюсь к метафоре видеостудии, но пока небольшое изобретение, которое я сделал при работе над этим текстом. Изобретение по идее — всего лишь логичное расширение прагматического использования принципа фундаментальной инженерности всего социального. Существо идеи: применить инженерный размонтаж как метод консультирования — и как метод научения и обучения (чем консультирование и является на деле). Фактически я и пробую его реализовать в данном тексте применительно к объяснению человеческого восприятия реальности.

   [Использование инженерного размонтажа в консультировании/«психотерапии» может натолкнуть клиента на желание предложить консультанту показать личный пример этой процедуры, в первую очередь, в отношении инструментов консультирования.]

   Теперь точно возвращаемся в виртуальную социовидеостудию, вернее, в системную механику съёмки с/в реальности смысла, выражаемого словами, «понятными» индивидуальному «сознанию». И тут же обнаруживаем, если берём за основу современные научные знания и модели «человека сознательного социализированного», как ложность метафоры видеостудии, так и её полезность в проявлении окаменевших заблуждений индивидов указанного типа. Какие сценарии и интерпретации, т.е. понятные вам тексты с понятными вашему сознанию словами/понятиями и смыслами/значениями, уже есть в вашем сознании — то кино вы и отфильтровываете (отцеживаете) из реальности. Ответ на вопрос «Как вообще возможно появление чего-то, способного являться сознанию как конкретное описуемое речетекстом явление?» — как только сознание индивида конструирует или получает от другого сознания слова и тексты («ужели слово найдено?»), так сознанию и (про)являются соответствующие явления. Пока не появляются сценарист с режиссёром со своими наполненными текстами сознаниями — никакой фильм не снимается и не проявляется.

   Итак, вы наблюдаете процесс киносъёмок (неважно, в павильоне или на натуре) и — без намеренной фокусировки внимания и без специальных когнитивных усилий и привлечения научных знаний — позволяете себе считать, что направление объектива камеры на лицедействующих актёров и есть производство фильма. Если же вы прочитали первую часть «Онтокритики» и/или большинство постов в данном блоге «Онтокритика», вгрызаясь в смысл и в следствия, а также в текущий момент чтения сего текста сфокусировались и предприняли когнитивные усилия мышления, то, возможно, начали понимать, что самые главные инструменты и источники фильмопроизводства — сознания сценаристов, режиссёров и актёров — и зрителей. Все внешние технические инструменты и процессы — оформительская материализация.

   «Какая гадость эта ваша заливная рыба супербанальность!» Подождите возмущаться и морщиться. В общем виде, в принципиальной абстрактной схеме — абсолютно всё банально до отвращения — если вы не умеете вкусно готовить заливную рыбу вспоминать банальности в нужный момент, следовать им как полезным прагматическим инструкциям и вникать в колоссальную и непростую конкретику под их поверхностными формулировками.